值此建军九十三周年之际，本人精心为广大朋友挑选军旅画家石鲁红色经典绘画作品。对于今天的欣赏者来说，新中国红色经典主题绘画创作在尊重史实的基础上提炼出视觉化的时代精神，触动人们的思想，引导正确的社会主义核心价值观。

每个时代都有自己的主旋律，而新中国主题绘画就像是时代的乐谱，通过严谨的创作、精湛的艺术表达和饱满的创作热情，使时代精神成为经典作品，让民族精神和文化精髓在传播和继承的过程中发扬光大。

——题记

1911年，建立了中华民国，这是前所未有的重大进步，不仅标志着两千多年封建帝制向新兴民主共和体制的转变，也极大的推动了教育现代化进程，给美术教育带来了活力。

1911—1949是一个文化多元的时代，是中国历史上大动荡大变革的时代。社会生活一升级思想文化、价值观念等发生了急剧的变化。包括马克思主义在内的西方思想文化的引入，加速了社会的变革也加速了美术的发展和变革。在画坛上也呈现出异彩纷呈的局面。画家可以按照自己理解和喜爱的方式作画，不仅在绘画种类、材料工具、形式风格等方面空前丰富，而且也造就了一批特立独行的美术大画家。

1949年，中华人民共和国的成立标志着中国又进入了一个新的历史时期。由于处于半封闭的状态，所以这一个时期的中国画创作是在一种相对狭小的空间中进行的。处于美术的正统地位的是由延安革命美术传统、社会主义现实主义和毛主席倡导的“百家争鸣、百花齐放”写实主义相结合而成的一种新中国模式的现实主义形式。中国现代美术的发展历程和基本特色，主要是由这一历史主线规定的。传统文化与外来文化的冲突，时代和革命的要求与艺术自身规律间的矛盾，启蒙需求与救亡主题的相互制约等，都围绕上述主线对美术的发展产生了影响。现代历史文化和包括革命斗争、民主革命、社会主义建设在内的社会运动的种种曲折、变异，都可以在现代美术的山谷中听到回声。在中国共产党领导下，许多已有成就的老画家的艺术更加臻于成熟，一批新人也开始登上画坛。红色山水则始于建国初期，此后随着经济建设的发展变化，在山水画创作中所占的比重越来越大。1964年以后，描绘革命历史、革命圣地和毛泽东诗意四类题材的红色山水，占山水画重要方面。这一时期，几代山水画家经过艰苦探索，逐渐形成一种在题材、风格和语言上较为契合、艺术个性相对能够得到发挥的创作模式，取得了丰硕成果与经验，其影响至今不衰。可以说，红色山水既是新山水画的重要组成部分，又是中国当代山水画发展的转折点。下面我们分享军旅画家石鲁红色经典绘画作品。

石鲁（1919年12月13日—1982年8月25日），原名冯亚珩，因崇拜清初大画家石涛和现代革命家、文学家鲁迅而改名“石鲁”。一九一九年十二月出生于四川仁寿县松林湾冯家大院人，祖上几代经商，善于经营产业，使得冯家成为当地有名的大户，拥有良田千顷。然而，青年时代的石鲁，出于人生理想的追求，并没有满足于大宅门生活，并在弱冠之年做出了一生最重要的抉择：奔赴延安，投身革命。当代中国画家。

1959年创作《转战陕北》，名声日隆。在新中国的绘画史上，《转战陕北》是划时代的画作，此后他开始由向外的观察转到向内的自省。外是指创作理念与时代精神，内是指个人修为与技法表现，双向互动是石鲁常常要做的功课，是他的自觉。向外、向内双向互动形成的那种对于艺术创作的敏感也呈现出对生命体悟的鲜活。后与赵望云创立长安画派。擅长人物、山水、花鸟。早期画风偏于写实，用笔坚实谨严，多画革命题材；后期画风奇崛劲健，常以华山、荷花为题，笔力纵恣雄豪。曾任中国美术家协会常务理事、中国书法家协会常务理事、陕西省美术家协会主席、陕西省书法家协会主席、陕西省国画院名誉院长、中国画研究院院委等职。

主要作品有：《转战陕北》《陕北金秋》《延安故居》《陕北窑洞小景》《延河塔影》《一轮红日照中国》《古长城外》《南泥湾途中》《东方欲晓》《枣园之夜》《宝塔葵花》《延河之畔》《种瓜得瓜》《东渡图》《移山图》《印度泰姬陵图》《华岳秀美》《黄河岸边》《曲径通幽》《黄河两岸渡春秋》《华岳雪霁图》《变工队——陕北农村生活小景》《王同志來了》《开天辟地》《家家都在花丛中》《逆流过禹门》《小米加步枪》《采桑图》《春忙图》《陕北风情》《高原写生》《节近中秋》《凌霄花》《自古华山一条路》《延河饮马》《秋收》《赤崖映碧流》《走马过雪山》《印度神王》《荷无风而清》《兰宜乎瘦土》《高原放牧》《苍苍白月挂高松》《宝塔山下的驴车队》《雨荷图》《花逢时雨俏》《风雨将临》《放牧》《东海之滨》《龟蛇图》《春满秦岭》等。

当代中国画家石鲁《转战陕北》赏析

石鲁《转战陕北图》 创作于1959年纸本，设色，纵208厘米，横208厘米，中国国家博物馆藏。1959年，石鲁创作了《转战陕北》，奠定了他在美术界的地位。1959年 四十岁 年初，赴北京为国庆十周年创作巨幅国画《转战陕北》。四月参加全国文化工作会议。提出“风景画可以通过曲折的关系表现人的伟大”的美学观点。

石鲁在这幅画中采用了间接描绘的方式，内在的表述还是叙事性的，但画面的主体构成却是山水。他通过描绘西北的大山大水，塑造了一个大气磅礴的空间，把观众带到了一个具体的历史情景之中，唤起了观众的联想。在画面上虽然看不见千军万马，但给人的感觉却是在大山大壑间隐藏着千军万马，画家用间接的方式暗示出—个宏大的历史场面。

这幅画融合了高远和深远两种表现方法，通过独特的构成方式，塑造了毛泽东的革命胸怀和英雄气概。前面的近景是高远法，山体巍峨雄壮，用了纪念碑式的构图方法，再加上笔墨十分厚重，给人以崇高伟大之感，很好地衬托出了毛泽东高韬远略、气吞山河的伟人形像。近景山体上竖直的墨线压住厚重的色调，显示出直冲云霄的势头，而这种势头又被长短不一的横线多层次地截断，遏制了上冲的感觉。这样一来，在山体中就积聚了一股沉厚的待发之力。而位于画眼位置的毛泽东侧立像则是一条未被截断的竖线，所有蓄积于山体中的上冲力在这里得到了爆发，人物所占空间虽小，却有天地一人、统领山河之气魄。人物设置偏向画面的右侧，又面向画外，这样就将画面之势引向画外，冲向更广阔的天地，形成画面宏大的精神气度。远景以深远法画成，由浓而淡、再浓再淡的墨色，使画面向远处无止境地延伸，创造出辽阔的意境。这样高远和深远的结合，在横与纵的空间，以有限的画面表现了无限的意境，使这幅作品具有了雄健博大的风神气度。据说这一构图形式的灵感来自于从飞机上鸟瞰延安宝塔孤耸于陕北高原上的形像。石鲁以其独到的眼光和创造性，把这一原本壮阔的自然形式转换为艺术形式，使《转战陕北》意境开阔、气势逼人，成为革命历史题材绘画的经典。

《转战陕北》中的笔墨概括凝练、扛鼎有力，粗笔大线，抑扬顿挫，既有黄土高原的宏阔高迈，又有陕北民歌的酣畅嘹亮，豪放中见稳健，淋漓中见沉厚，有强烈的主观表现性和笔墨自主性。在此作中，石鲁对笔墨的处理注重对“意”的表现，而不拘泥于具体物像的客观表达。

石鲁热爱我们的党，我们的人民，履行着自己“艺为人民”的终生信条和就像今天习总书记所言的那样“有一颗为党为人民矢志奋斗的心”。欣赏是此幅画作，犹如再读石鲁经典作品《转战陕北》，使我们重温那段艰苦卓绝的光辉历程，可以进一步弘扬延安精神，坚定理想信念。

当代中国画家石鲁《陕北金秋》赏析

石鲁1978年作丈二巨幅山水画《陕北金秋》。145×360cm。老装老裱设色纸本。题识，陕北金秋。戌午年秋月，石鲁画于长安。钤印，石鲁。

此画《陕北金秋》，描写了陕北黄土高原连绵起伏的崇山峻岭，用笔墨细致的皴擦点染和浓墨兼大量丹砂色晕染出高耸山峰及近景树木，突显了陕北的巍巍高山。画作描绘出了一个无比宏大的场景，高山、瀑布、窑洞、近景处的新式民居及肩扛着工具正欲外出劳作的人民群众，这一切构图安排巧妙，意境深远，给观者留下无限遐想。画中的老式窑洞及右下角的新式民居形成鲜明对比，即反应了晚年石鲁对延安火红年代的美好回忆，又反应了平反后对现在美好生活的肯定与期待。左上方落款书法笔力刚硬，用逆笔侧锋，如斧凿砍出，不拘一格，敢于创造，奇崛刚硬，不为书写而书写，借书表意，有感而发，有感而书，真正书为心画。

当代中国画家石鲁《延安故居》赏析

石鲁《延安故居》 1957年。

当代中国画家石鲁《陕北窑洞小景》赏析

石鲁《陕北窑洞小景》 1958年。

当代中国画家石鲁《延河塔影》 赏析

石鲁《延河塔影》 1959年。

当代中国画家石鲁《一轮红日照中国》 赏析

石鲁《一轮红日照中国》

当代中国画家石鲁《古长城外》 赏析

石鲁《古长城外》。

当代中国画家石鲁《南泥湾途中》 赏析

石鲁《南泥湾途中》当时陕甘宁边区为解决粮食自给开展大生产运动，于是三五九旅进入延安南部的南泥湾，开荒种地。石鲁作为西北文工团美工随团到部队慰问演出，并在部队体验生活。开荒军民艰苦奋斗、乐观向上的革命精神和南泥湾苍茫、雄浑的荒野山林，给石鲁留下了最初的印像，但真正使石鲁产生创作动机的是二十年后第二次去南泥湾。

当代中国画家石鲁《东方欲晓》 赏析

石鲁《东方欲晓》。中国美术馆藏

当代中国画家石鲁《枣园之夜》 赏析

石鲁《枣园之夜》。

当代中国画家石鲁《宝塔葵花》 赏析

石鲁《宝塔葵花》。石鲁 1961年134.5×93厘米 纸本设色 沈阳故宫博物院藏。

当代中国画家石鲁《延河之畔》 赏析

石鲁《延河之畔》。当代中国画家石鲁《种瓜得瓜》 赏析

石鲁《种瓜得瓜》。 石鲁 1961年51×40.5厘米 纸本设色 中国美术馆藏。

当代中国画家石鲁《东渡图》 赏析

石鲁《东渡》色彩稿。1964年石鲁为建国15周年而创作的《东渡》，成为其历史画创作的又一典型代表。

　1948年毛泽东从延安东渡黄河，进入华北，从此中国革命也从战略防御进入了战略反攻阶段。《东渡》表现的就是这个重要的历史时刻。此画能够跨越时空，感受到石鲁倾注在这幅作品中的特殊魅力。《东渡》是一幅以人物为主体的作品，但完全区别于其他人物画的创作模式，它不强调以写实手法完成对具体人物的刻画，而是突出笔墨，突出以笔墨牵带出的文化精神。在这幅作品中，河面似乎在翻涌，人物则在各种自然力量的聚散中顽强地保持平稳，作品动感极强，这种壮观景像给人以巨大的视觉冲击。画面所有的一切都是由石鲁独创的“金刚挫”笔法写成，所谓力聚千斤，铮然有声。

当代中国画家石鲁《移山图》 赏析

1954年作 《移山图》 纵117厘米横87厘米。20世纪50年代是长安画派迅速崛起的时期；这其中居功至伟的自然是1954年成为西安美协副主席的石鲁。而石鲁作於1954年的这幅《移山》则奠定了其艺术史地位。

此画表现了他实录精神。他以手中的画笔，为时代和人民留下宝贵的艺术财富。而为了表现陕北高原雄壮、粗犷、具有原生态性的强悍的生命力，石鲁自创一种新的绘画语言和程序，运用大刀阔斧的拖泥带水皴法，施以浓重的矿物色，在大片的土黄里突出表现了拖拉机手“人定胜天”的大无畏精神。其画面带着浓重的高原气息和劳动色彩，而干湿兼施，骨肉浑成，气到势合，在彻底革新了中国山水画柔弱审美传统的同时，赋予了长安画派一种全新的、具有厚重生命力的艺术魅力。

当代中国画家石鲁《印度泰姬陵图》 赏析

1955年作 《印度泰姬陵图》纵31厘米横39.5厘米。

石鲁出访印度比去埃及早一年。东方文明古国的文化艺术、历史古迹与风土人情深深吸引著他，这种影响力一直到他晚年的代表作《美典神》、《古城堡》、《献花图》中仍能看得到。他当时以极大的兴趣画了许多水墨、彩墨、铅笔、钢笔的写生，即有各阶层的印度人，也有印度特色的景与物。

这幅作品中远眺印度最著名的古迹之一泰姬陵，造型严谨精致，树枝生动自然，设色柔和细腻，是石鲁早期彩墨画作品中的典型风格。

当代中国画家石鲁《华岳秀美》 赏析

石鲁1972年作 《华岳秀美》纵179厘米横74厘米。

当代中国画家石鲁《黄河岸边》 赏析

石鲁《黄河岸边》纵174厘米横57厘米。

当代中国画家石鲁《曲径通幽》 赏析

石鲁《曲径通幽》，此画面上尽是苍劲的野草，一种单纯的线的律动美令人心肺一震。这种强烈的形式感是删去了皴、擦、点、染的俗套，直书而成，他没有去表现草的生态，而是抓住围风波澜的刹那，提纯大自然的美。再看下去，草间空隙处，羊肠小道弯曲而上，山间露出几许青色屋顶。画面的单纯来自清醒的用意，强烈的形式感是意匠经营的结果，而经营又检验了意的真切程度。画家取草来强调山野放情的逸致，却用加法。与人不同自有不同之道理所在。人说石鲁怪，在怪的后面，你可以很快悟出些道理，这是石鲁用意的成功之处。而石鲁的艺术，主意既定，就是从这一步一步的跋涉中过来的。失去的东西既然不可挽回，凝固在画面上的脚印却能帮助我们甄别未来的去向。题识：曲径通幽。写江南一景，石鲁。印文：石鲁、石鲁之章。鉴藏印：太乙楼主珍藏书画印。

当代中国画家石鲁《黄河两岸渡春秋》 赏析

石鲁 《黄河两岸渡春秋》。他画的山水画，惊心动魄，高亢激昂。

当代中国画家石鲁《华岳雪霁图》 赏析

石鲁 《华岳雪霁图》挺拔的松柏，用笔犀利，如刀刻刃勒，墨色酣畅，痛快沉着。

当代中国画家石鲁《变工队——陕北农村生活小景》 赏析

石鲁《变工队——陕北农村生活小景》90.4×61.2厘米 纸本设色 1950年春。中国国家博物馆藏。

当代中国画家石鲁《王同志來了》 赏析

石鲁《王同志來了》1953年。120×100厘米 纸本设色 陕西历史博物馆藏。

当代中国画家石鲁《开天辟地》 赏析

石鲁 《开天辟地》。

当代中国画家石鲁《家家都在花丛中》 赏析

石鲁《家家都在花丛中》纸本设色96×71厘米 1962年。 中国对外艺术展览有限公司藏。

当代中国画家石鲁《逆流过禹门》 赏析

石鲁《逆流过禹门》 1960年。141×66厘米 纸本设色 沈阳故宫博物院藏。

当代中国画家石鲁《小米加步枪》 赏析

石鲁 《小米加步枪》。

当代中国画家石鲁《采桑图》 赏析

石鲁《采桑图》

当代中国画家石鲁《春忙图》 赏析

石鲁 《春忙图》。

当代中国画家石鲁《陕北风情》 赏析

石鲁 《陕北风情》

当代中国画家石鲁 《高原写生》 赏析

石鲁 《高原写生》， 29×29.5cm×2此画与其后期割裂、大胆、张扬的艺术风格相比，相对来说充满着“含蓄诗意”的格调，笔法柔韧缠绵，墨破色、色破墨、以润为主、枯润相间的没骨法作画，含蓄、微妙而诗意。

而其画风明显受到了长安画派的影响，笔墨苍劲挺拔，水墨淋漓，有北方山水的豪迈气势。此画上接的是历史余绪，呼应的是当今的艺术精神。画中笔墨苍茫一体，虽还没有后期夸张、抽像、变形，但其淡墨中流露出的浓厚，以形写神，以简胜繁，已经得见功力，画中连绵群山，气势雄浑，于道路上绵延的人群，画面下部大量留白，上紧下松，颇为难得。后面下方则着重展示原生态的高原景观，古树林立于高原，其遒劲枝干极有人格化的特征，由于高原不似山水的起伏，从描写对象上显得平整，为突出空间感，画家将远景与近景融为一体，牛舍与村庄，以及远处的高原和谐地共存，不管是远观还是近看，都有一种很深的层次性。

当代中国画家石鲁《节近中秋》 赏析

石鲁《节近中秋》描绘的是中秋来临之前，黄土高原上的闲适时光。小路静静伸向远处，将观赏者的目光和脚步不由得带入画面，顺着作者的心意悠然前行。玉米地近景和土崖房舍远景不仅形成了虚实浓淡的层次对比，而且将画面空间斜向分割开来，与纵向蜿蜒的小路形成巧妙的平衡。淡月空悬的一角空白，既留来透气又静美空灵。玉米“丛林”迎面而立，线条勾勒与墨色点染形成优美的节奏，湿笔运就的肥美叶片伸张舞动，活泼地映现着小路上人来人往的生命气息。

《节近中秋》中的人物精巧地点缀在画面尽头，无论放大拉近了看还是远观，陕北男女老幼的神情动态都尽收眼底，用笔极简却形神兼备，有点睛之妙。一个浓墨渲染的土崖立在田地与人家之间，画面中透视方法的运用，把人们的目光从各处集中到路的转折、人的停歇、月的回应处，颇具美学意味。

当代中国画家石鲁《凌霄花》 赏析

石鲁《凌霄花》此画大胆落笔，小心收拾，既奔放，又尽在掌控。同时，画面那种红与黑、浓与淡、干与湿等矛盾对立的统一，尽显画面的张力，使得观者能从中感受到一种来自不屈的生命力的呐喊。画上石鲁题款：“李公青赏，长安庐屋旧人石鲁。丹青不知老将至，老夫饮杜康大酿而后作焉。”

当代中国画家石鲁《自古华山一条路》 赏析

石鲁《自古华山一条路》此画以简括老辣的笔法、墨法，恣意放纵的写出卓立险峻的华山。画家截取了游人攀登华山时的一段山色进行描写，前景处写巨石一块，其上数棵老松盘曲蜿蜒。画面主体部分为华山山体，山壁陡峭，如刀斩斧剁一般，一条窄且陡的山路依山向上，似乎将山峰一劈为二。画家似乎刻意回避了对于远山的描写，而是主要将笔墨用在了近、中景处山、石的描写，这样的处理方式颇有北宋范宽堂堂大山构图方式的古风，这种构图使画面中的山体显得厚重踏实。同时为了更加符合华山险要峻拔的特点，石鲁运用几乎竖直的线条画出山石的纹路肌理，这样，一种向上升腾峭拔的感觉便自然而生了。本幅中石鲁用浓墨略略染写华山松，其形各异，依山势而长。华山少树，偶有虬曲怪松自崖间石隙长出，也似铮铮铁骨的华山一般，传达出一种不屈不挠的精神。

当代中国画家石鲁《延河饮马》 赏析

石鲁《延河饮马》延河中洗浴畅饮的马群是一种表象，而生活的内在含义都是中国革命，寓含峥嵘岁月战争年代的延安是生机勃勃的革命摇篮。在《转战陕北》之后，持续强烈的革命感情的发酵又使石鲁孕育出了《延河饮马》《东方欲晓》《延河之畔》《宝塔葵花》《南泥湾途中》和《东渡》等一批史诗般的经典力作。

当代中国画家石鲁《秋收》 赏析

石鲁《秋收》表现了陕北秋收季节大丰收的生动景象。此画巧妙地截取一山头层层梯田上金黄色的谷子，在傍晚夕阳西照下，谷子闪闪发光，香气扑面而来，展现了勤劳善良的农民背着沉甸甸的谷子收工时的喜悦之情。在技法上石鲁创造性地用色破墨，墨破色，墨色兼毫，枯润相融，使得秋天金黄色的庄稼与厚重的黄土高原，以及红色的晚霞组成了一幅极为和谐美妙的丰收长卷。

当代中国画家石鲁《赤崖映碧流》 赏析

石鲁 《赤崖映碧流》 1961年作。

当代中国画家石鲁《走马过雪山》 赏析

石鲁 《走马过雪山》1961年作。

当代中国画家石鲁《印度神王》 赏析

石鲁《印度神王》1970年纵45.5厘米横36厘米纸本设色中国国家博物馆藏。

石鲁《美典神》。102.5×83cm1970 年970年作 中国国家博物馆藏。

当代中国画家石鲁《荷无风而清》 赏析

石鲁 《荷无风而清》 立轴 纸本设色 49.5cm×42cm 创作年代不详 江苏省美术馆藏。此画为石鲁晚年大写意荷花中的精彩之作，全画笔路狂放诡奇，浑然一体。笔力之强劲、墨色之浓重、落款字形之夸张都给人现代感的视觉冲击。

当代中国画家石鲁《兰宜乎瘦土》 赏析

石鲁《兰宜乎瘦土》

当代中国画家石鲁《高原放牧》 赏析

石鲁先生山水画作品欣赏《高原放牧》。

当代中国画家石鲁《苍苍白月挂高松》 赏析

石鲁先生1974年山水画作品《苍苍白月挂高松》

当代中国画家石鲁《宝塔山下的驴车队》 赏析

石鲁先生山水画作品《宝塔山下的驴车队》。

当代中国画家石鲁《雨荷图》 赏析

石鲁先生花鸟画作品《雨荷图》。

当代中国画家石鲁《花逢时雨俏》 赏析

石鲁先生花鸟画作品《花逢时雨俏》

当代中国画家石鲁《风雨将临》 赏析

石鲁1954年作 《风雨将临》 115×83cm

当代中国画家石鲁《放牧》 赏析

石鲁1963年作《放牧》 68×53cm。

当代中国画家石鲁《东海之滨》 赏析

石鲁《东海之滨》沈阳故宫博物馆藏，用水彩写生画法，截取海滨渔家生活小景。沙滩浅水中停泊一艘带蓬渔船，船尾之外站立一位妇女，微抱船中的儿童，一起向远处的大海张望；全图大部分空间用淡蓝色擦染出浪涛与波光，海水起伏看似平淡，实则蕴藏巨大量能与魄力。图右上篆书自题：“东海之滨”，后署款：“辛丑之冬，石鲁写”，下钤“石鲁画印”白文方印。

当代中国画家石鲁《龟蛇图》 赏析

石鲁《龟蛇图》 35厘米×60厘米。1970年作 中国国家博物馆藏。此画将中国智慧融入画面，画上的蛇眼睛紧盯着龟，箭弩拔张。而龟安静地躲在自己的壳中与世无争、长寿万年。最大的智慧与最大的愚昧的结合，就是中国的艺术。蛇动、龟静，执一不动中动，为天下式。大巧若拙即此。当今世界如同这幅画表现的一样，以静制动能够较好地处理国与国之间的关系。

当代中国画家石鲁《春满秦岭》 赏析

《春满秦岭》 石鲁 1962年，画心：195.5×68.5厘米 纸本设色 中国国家博物馆藏。

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