今年的618消费盛典比以往任何时候都来得冷清安静，甚至可以说是“静悄悄”地就结束了。失业率和物价同步飙升的当下，人们并非不再消费，而是不再激动，更多是将务实和性价比放在首位。

作为聚焦家具设计的本土原创品牌，我们的朋友吱音也选择了在这个时候发布他们的2022年新品系列。

开始今天的正题之前，大家不妨先来猜猜，（被普遍认为与今天情况类似的）上一次全球性经济萧条的时候，什么家居风格重回主流，并延烧至今？拿捏不准的话这里有一些现象可供大家参考：

是的，关注设计领域的朋友想必都看出来了，它们都是世纪中叶现代风格的产物，即Mid-century Modern。

“Mid-century Modern”本身是一个难以定义的术语，一般用于描述20世纪中叶（大约1933年至1965年，也有些人认为这一时期特别限于1947年至1957年）在家具、室内设计、工业设计、建筑等领域流行起来的现代主义设计风格。它的典型特点是线条简洁，用料诚实，极少使用装饰性的点缀。是一代家具设计潮流大师们的聚集时代，也是家具设计的黄金时代。

MCM时代灵魂人物，宅二三在过往文章中对“Mid-century Modern”也进行过详细阐释，点击跳转：《您有一份家居界“年中考卷”请查收！》（指路附加题）

1970年代世界经济进入滞胀期，就是富人们也不敢随心所欲挥霍消费。正如前面提到的，因为相似的时代背景，要思考起现如今家居消费的意义，MCM时期的家具们正适合拿来放在今年说说。

为什么MCM风格的家具仍在流行，为什么当代家具零售商和制造商总是强调它们简洁的外观？苏富比的高管Holdeman谈过对于这个问题的看法：“这些设计精巧轻便，初衷是为了提供给战后大量涌入城市的小屋居民，以及后续搬家方便移动。结果它们放在今天仍然能给人新鲜感和现代感，这些作品中很多完全没有进行过改进，但它们依然经受住了时间的考验”。事实证明，这些作品确实完成了许诺给使用者的“某种价值”传递。

20世纪50’60’年代是西方设计史上的黄金时代，也是现代主义设计迅速发展普及的阶段，但在平行的同一时间，中国设计在彼时的发展是“断层”的。

建国初期，百废待兴。对于普通人民解决温饱才是首等大事，居住环境还未太受重视，更是谈不上家具设计的概念。一个家庭能有五斗橱，八仙桌，条凳等，已算潮流。图片来源于网络。

很长一段时间以来，家居消费者看似拥有多种多样的选择，但要仔细回溯90年代国内家居行业兴起至今，国人的家具配置及家居装饰，可供选择的商品里，似乎也可将其简单粗暴地划分为海外设计品牌单品和传统家居卖场的工业复制品。亦或是，个性化的设计经典和标准化的大众消费。

人们在这两者间各选其好，互不重叠，各自构筑未来几年甚至是十数年的精神领地和家庭样貌。而分别去看，价格和时间加之于家具的意义，最终又没有哪一类能让当初的消费者完全满意。

想要生活看起来时髦考究，但又不愿落入消费主义的毒害该怎么办？渴望与高品质的物件长久相伴，却又不愿显得物欲和高调该怎么办？在意物件的简约与实用性，又不愿归于古板和无聊该怎么办？于此情形下，今天的消费者纷纷将目光投向上世纪的中古产品之余，那些快速崛起的中国本土家居品牌，似乎正是为了回应当代需求，为了兼顾设计感与大众化，或者弥合两者之界限而自然生长起来的产物。

点击阅读宅二三往期推文：《30把椅子，感受不可小觑的中国原创力》

吱音2022年新品系列，以上世纪50’60’年的设计风格为灵感，重返产品从手工制造到大机器批量生产转变的时期，设想如果置身那个设计的黄金时代，会做出怎样的回应。

谈及吱音本次新品与MCM时代更深的关联性，同样要从社会背景来看待这次的“致敬”。工业革命带来了生产关系的变化，也带来了一些新的思潮，颠覆了“设计只服务少数人”的思维，这是50’60’年代的设计在社会价值层面重要的贡献。吱音“穿越”回那个年代也是秉持着一个思考，在致敬经典的同时，如何让设计惠及更多人群，给当代的生活带来更多创新的提案。

保持原创，不断创新是吱音一直坚持的品牌内核。

“致敬50’60’年代的同时，我们也探索了更多的可能性：材料之间的关系，相同的材料如何用不同的方式表达，应用。虽然是致敬上世纪西方的设计理念，但也要结合当下国人的生活状态”。

举例来说，新品“开源床”的腿部结构与马赛尔·布劳耶的瓦西里椅在对不锈钢材质的使用上有异曲同工之妙，腿部由不锈钢弯曲成复古造型，通过螺丝将金属腿与木板连接，坚实稳固。

当一件事情开放了多元的表达方式之后，就可能会出现过多修饰的风险。吱音与用户深度调研访谈后发现，其实对于床具的根本需求还是舒适，睡眠友好。因此在设计这款作品的时候回到了作为“卧具”这一使用功能的本质，对其进行了解构再重组。

Mid-century Modern风格的精髓之一，是善用那些极具代表性的现代元素。不同的材料特性和视觉效果，是基于不同的功能需求表现出来的，没有被刻意地调和，而是被中立地同时并置，于冲撞中酝酿体验的丰富性。

汉斯·瓦格纳有一个理论：“一张椅子没有所谓前后，它必须在各个角度与方向都是美的”。吱音希望H椅能成为经典。这把椅子的设计，在构架上即找到了新的形式。

89度长椅是本次系列里非常有意思的一个单品。长凳本身代表着一种开放式的，有社交属性的场景语言，很能表达50’60’时代自由发展的设计风潮。

在当下的家居设计中，不少朋友们会选择在长桌的一侧搭配“卡座”，方便交流互动，这也是更多居家时间带来的新生活场景。设计本身就是一种无声的修辞，将人类普遍情感和境况具象化。吱音一直在观察生活中的变化，提出更有价值的设计方案。长椅的社交功能，恰巧营造出一种微妙的，恰到好处的亲密和距离。

尽管遇到了一些不可抗力的阻碍，我们很高兴还是见证了吱音本次新品的顺利面世。“因为致敬了50’60’年代的经典设计，采用的一些材料，工艺都是经过几十年工业化生产验证的。所以从灵感实现到标准化量产再到售卖，整体都比较顺利”。

在市场反应环节，还是受到了大家的喜爱。好的设计真的不受时间的限制，都会引起共鸣，不管是设计语言带来的美感触动还是背后的文化感召力。

看过一句话：在中国人的审美里面，有一个特别有意思的东西，叫历久弥新。

在吱音看来，能经得起时间检验的设计，应该富有启迪性前瞻性，能长久服务于人们的生活。“但在某些时候你会有忘记它的存在，因为它已经顺其自然地融入生活中，成为一种习惯。另外，能商业化量产并被大众所接受也是经得起时间考验的重要指标”。

疫情常态化的三年，人们开始将更多消费投入在构筑“安全感”和抵抗“不确定性”的部分。而事实证明，即使在风格最是多变的网络时代，审慎和低调的魅力仍具力量。基于此，吱音一直致力于制造“更多人可以买得起的好设计”，希望能给大家带来能穿越时间的，属于中国的“中古家具”。

图片来源于：吱音

“设计”本就是为“人”而设计，必不存在一个智识和审美上更为优越的设计品牌与被教育和被指引的消费者之间的二元对立。品牌把设计融入日常，去量产化；消费者可以用最稀疏平常的姿势，接触那些带着温度的美好设计。这种观念上的双向靠拢，也许就是"当代化"的朴素解读。

诞生9年，吱音依然虔诚拥抱原创，在沉浮中为我们呈现颇具参考价值的范本：观察世界，立足本土，服务于当代人。

主编：牧之

监制：安琪

编辑：Darcie

撰稿：Darcie

艺术指导：ada©ZSDC

设计：茸茸©ZSDC

摄影：图片来源于吱音或网络

校对：二千

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