尽管大部分的英国人并不知道麦金托什是何许人也，但是他的设计却得到了来自欧洲其他地区的赞赏。为了响应新艺术运动，一种更为简洁的风格开始在德国和奥地利萌芽，维也纳分离派和维也纳工坊的设计师们开始学习麦金托什朴实的设计。

1897年，格利森·怀特( Gleeson White)在《工作室》上发表文章介绍麦金托什的作品，《装饰艺术》以及其他各种先锋派期刊也在次年介绍了他的设计作品。1900年麦金托什参加了在维也纳举办的维也纳分离派展览，并在展会上展出了一个原创的茶室设计。

维也纳分离派是一个另立门户的展览团体，面向奥地利及欧洲其他地区那些不满美术学院一统天下状况的画家和设计师。它的主要目的之一，是要根除长久以来存在于艺术与设计之间的隔阂。

这一点，其实在“艺术与手工艺运动”的原则中已得到实现，即设计应当把自身的高品位与独特视角，运用到设计中去。具有代表性的人物是分离派的创始人之一，约瑟夫·霍是曼，他的名字被《工作室》提及，他被定位为“设计师和装饰家”。

在维也纳分离派举办的展览中，设计扮演着重要的角色。1898年，在首次分离派展览上，展出了比利时象征主义画家费尔南·克诺普夫的绘画、惠斯勒的版画印刷品、维也纳分离派创始人之一——画家古斯塔夫·克里姆特( Gustav Klimt)的作品，以及沃尔特·克兰的图书插图。此外，还有一些墙纸设计和彩色玻璃制品。

霍夫曼特地为此次展览设计了一个房间，取名为“神圣春天”。房间本身包括家具在内都很简洁。虽然新艺术风格的统一视觉元素是紧致的鞭索状线条，而这里的主要图案却是垂直线条，如椅背、桌腿、橱柜正面以及门框上都有三条平行的木质条纹。朴素的墙面和地板，还有式样简洁的窗帘都增添了房间的朴实氛围。

这次展览获得了十分可观的经济收入，使得分离派有足够的经济能力在同年建了属于自己的展览馆。展馆由建筑师、分离派创始人之一的约瑟夫·玛丽亚·奥尔布里希（Joseph Maria Olbrich）设计，他将几何图案和设计与一个盘绕着金色月桂枝条的巨大穹顶结合在一起，赋予室内设计在使用上极大的灵活性。

分离派的第二次展览展出了素有“维也纳先锋派之父”之称的奥托·瓦格纳（Otto Wagner）的建筑绘画作品，他开明的教学方法曾经鼓舞了霍夫曼和奥尔布里希。

瓦格纳为维也纳的邮政储蓄银行设计的室内空间，堪称20世纪初最明亮也最为实用的作品之一。主大厅设有一个拱状的玻璃屋顶，所有的金属梁柱都不做刻意雕饰，墙上的铝质风扇依照一定的间距有规律地排列着。

如此朴素的室内设计与维也纳盛行的复古主义产生鲜明对比，尤其与1888年建成的著名的“环城大道”形成强烈对照。分离派的大部分展览空间均采用简洁的形式，这种风格一直持续到1905年该组织解散。

分离派的成功及英国“艺术与手工艺运动”的理念激励着霍夫曼和另一位设计师科洛曼·莫泽（Koloman Moser），他们于1903年创建了一个朴素的工艺车间——维也纳工坊。与“艺术与手工艺运动”一样，霍夫曼和莫泽都反对批量生产的方式，而仅仅利用高质量的材料和先进的技艺，然而这种与20世纪相背离的生产方式，使得维也纳工坊仅限于制造供富裕阶层享用的精美物品。

维也纳工坊设有建筑师办公室，用以协调建筑和室内设计，其首个大项目是普尔克斯多夫疗养院。霍夫曼负责这幢早起铸铁与混凝土建筑的整个设计，包括最小的细节，从室内陈设、装饰品，直至在佳也纳工坊制作的器具。

与房间“神圣春天”一样，疗养院的室内设计既显严谨性又不失实用性，它完全以垂直线和水平线为基调：门厅的地砖铺成正方形，椅子的靠背和侧面由七条垂直挡板架咸正方形，甚至连霍夫曼设计的小型器物，比如一套银色茶具和托盘也都是以正方形为基础的。

维也纳工坊最具意义的设计项目，是位于布鲁塞尔特弗伦大街的斯托克莱宫，这是建筑设计师、手工艺人和艺术家三者合作的成功典范。这次，维也纳工坊无须对成本进行妥协——业主是身价百万的银行家阿道夫。斯托莱，预算上没有任何限制。

霍夫曼和维也纳工坊一起设计了大楼、花园、室内以及所有的配件，包括餐具。这是一件终极的“总体艺术”作品：中央大厅高达两层，立柱与墙壁贴敷着黄色和棕色的大理石，地面是镶木地板，放置着矮靠背休闲椅以及裹着麂皮的沙发。狭长的餐厅也为大理石贴面；绵延整个房间的组合边桓上方是古斯塔夫，克里姆特、创作的新艺术风格的带状装饰画：由银、珐琅、珊瑚和宝石混合而成的马赛克勾勒出一幅生命树般的抽象画卷。

与那个时期的大多数室内设计一样，斯托克莱宮是独特的。此时的设计师尚未开始面对批量生产的挑战，并尝试延续工业时代前的方式。

就像《工作室》杂志写的一样：“现代艺术的未来取决于中产阶级，只是他们需要接受教育。这样的教育也是值得的，在维也纳，过去五六年间人们所表现出的对现代化的向往就是最好的证明。但是那些迎合这个阶级的人们，应该专注于制造优质的产品，并在设计和施工上精益求精。如果公众被传授了从各式各样的仿品中鉴别真正的艺术的方法，那么他们便会欣赏艺术品各自的价值。诚然，制造上乘的产品需要更高的成本，但这仅仅是初始代价，从长远来看，好的商品是更便宜的；更重要的是，它们通常会产生其自身的内在价值。”

现代主义运动的设计师们正着手面对大众品位所带来的挑战，并在下一个先锋派室内设计的阶段取得了不同程度的成功。

制图网(www.makepic.net)，专业的logo免费设计在线生成网站，全自动智能化logo设计，商标设计，logo在线生成！

欢迎使用制图网制作属于您公司自己的logo，不仅专业而且经济实惠，全方位满足您公司品牌化、视觉化的需求。