艺 术 让 你 的 未 来 更 快 乐

埃尔特小叶老师：对于做职业画家这件事，我从未鼓励过任何一个同学和朋友，包括我自己。因为在被庞大而多元的知识填满的世界中，画画的人实在是太多太多了。随便拉出一个，都是才情溢满，非常的不错。

但，对于职业画家来讲，“非常不错”这几个字远远不够。

成为一个职业画家非常难！

咱们都有几个唱歌不错的朋友，在深夜KTV发挥好了甚至惊为天人。也有几个在酒桌饭局上总能让人捧腹大笑的戏精段子手，惟妙惟肖。他们随便拉出一个，也是才情溢满，非常的不错。

但，没听说谁真要去演戏当职业演员去开演唱会做职业歌手。因为，非常不错和凤毛麟角是两码事儿。

对于职业画家来讲也一样，非常不错远远不够。凭什么人家要买你的画，博物馆美术馆要收藏你的画？得到认可，必须做到比所有人都好，做到和你同样擅长的人之中的极致，才有那么点儿希望。

极少数人成为画家，大部分人只是画画，可以由幂律分布来解释。

y=cx^-r是幂律分布的数学模型，这个迷人的公式解释了包括地震规模大小、月球表面环形山直径、太阳耀斑、古往今来战争规模、人类语言单词频率、姓氏的分布，还有当当网上图书的销售册数、生物物种的分布，甚至获得奥斯卡奖项的电影数量分布和知乎的关注数分布都遵循着y=cx^-r这个公式。

比如，中国0.4%的家庭占有了70%的国民财富，美国10%的人口占据了社会财富的77.2%，剩下90%的人仅占有全社会的22.8%财富。这些都属于服从幂律分布。

凡是有生命，有进化，有竞争的地方都会广泛存在，无论科学或是艺术领域，作为职业画家领域同样如此。绝大多数人差不多，一两个很杰出。

成为一名职业画家，意味着要靠画画养活自己，养活家人，更是一种长期的积累和实力的比拼。更何况，在中国职业画家还要面对意识形态的制约，评审机制的权威垄断，大众审美还未完成。

这也是为什么吴冠中老先生一字一句的说：学美术等于殉道，将来的前途、生活都没有保障。如果一个青年人学画的冲动就像往草上浇开水都浇不死，才能让他学。

因为成为一名职业画家是真难！

这个世界不需要那么多画家！

中国社科院社《2011年中国大学生就业报告》中表明，美术学、音乐学“看上去很美”，却是失业率最高专业。但2017年，全国高考美术加试报名人数还是达到了45万人。

这45万人都会成为画家吗？一定不是，国内外的艺术市场都在告诉我们，这个时代不需要这么多的画家，尤其是我们想象的那种学素描学色彩学造型“根红苗正”训练出来的画家。

2018年清华大学美术学院本科招生共计240人，与绘画相关的国版油雕只占55人。中央美院同样如此，与架上绘画相关的专业只存在于造型学院和中国画学院。大部分教育资源都赋予了如设计、建筑、实验艺术等其他6个学院。

国家层面的定位非常明确，观念艺术、新媒体、实验艺术、设计学更符合今天的价值趋势和时代需要，艺术不只是绘画，不只是美术，不只是画家。

未来一个孩子成为职业画家，成为职业艺术家的机会非常小。那，为什么孩子还要学画画？

孩子还需要学画画吗？

画画这件事，我一直觉得没必要看的有多重要。画画和人用嘴说话，用手比划，用眼神交流没有本质区别，只是孩子传递想法、讲述心中所想、眼中所看的表达方式之一。他本来就会，到了几岁用说话来表达，到了几岁想要试试动手画两笔来表达而已。

这两年大大小小的美术机构遍地开花，卯足了劲的喊着口号告诉咱们：每个孩子都需要学画，不学就是缺项，就完了，就输在了起跑线上。

但，除了中国还有哪个国家有如此高密度的美术培训班，这不是扯蛋吗？

更甚的是美术考级，从1998年开始，以“本着普及艺术教育，提高国民素质，弘扬民族文化为己任，以对考生和社会负责的态度开展美术考级活动”为旗帜，指定教材，给全国的培训班发资质，挂铜牌，逼得家长们为了一纸证书东奔西走。

浙江师范大学教授李力加曾撰文《为何考级横行20年？儿童画考级历史回顾与发生本因》中写到：“如果不靠行政命令强制推行，美术考级是否还能延续？胡闹，考什么级？！这不是害人吗！对于让人无语的荒唐事情，一位真正的教师、教育工作者，必需远离这东西！”

对美术考级如此荒唐的做法我同样是无法理解，并不是所有东西，都可以功利，都可以量化！

那，为什么孩子还要学画画？

学画画的目的一定不是培养画家，更不是得到一张证书。艺术，是一种生活方式，而不仅仅是一个职业。

这句话听着特别虚，但其实实实在在。

画画不仅仅是画画！

艺术家和艺术留给我们的是他们独特的思考方式，独特的思维模式。通过绘画，通过触摸艺术，去观察，去感受，才是真正的目的。

像艺术家一样思考，判断，想象，用艺术去介入生活和工作是一种能力。艺术让人成为人，才是深远的意义。

从这一点看，我们要重新思考儿童绘画教育的方向和意义，就不会那么局限。今天很多父母觉得，将来不从事艺术领域的工作，画不画没关系，随便送个画班掌握一点技法，增加点审美，顺便消磨时间、培养耐性也就够了。

这恰恰是这么多年来美术高考和美术培训班的遗留问题，它们把美术教育局限在了“教孩子画画”上，只停留在了“正规技法”上。对通过接触绘画，影响孩子的观察力、创造力、批判力和鉴赏力上毫无建树，几乎没有在教法上的研究，更谈不上行之有效的办法。

Scott Foresman Art《美国K12艺术素养与创造力课程》是我近几年接触到的一套艺术教材，其中的内容和我们看到的培训机构课程大相径庭。它不在乎一堂课是否完成了一张漂亮的画，是否学到了什么固定的技法。

相反，它的每一堂课都在做一件事：艺术家如何表达情感。

激发灵感，在生活中发现素材，让孩子找到适合自己的艺术媒介去进行创作。在创作中体会艺术，形成批判性思考和交流的能力，让艺术的力量自然显现，这才是接触艺术，学习绘画的目的。

画一幅好看的画，所谓完成度高的画，拿回家让家长满意，真的不重要。

艺术教育的目标，不是培养专业的工匠，是通过艺术，全方位地培养创意和想象力，是认识艺术的情景，是培养评价艺术的能力。只有这样，艺术才能潜移默化的滋润人的心灵，激发创造的天赋。

怀着美好的心灵，发现属于自己的天赋，拥有独具魅力的个性，正是一个人幸福的基础。

林语堂也说过，在艺术作品中，最富有意义的部分即是技巧以外的个性。但，我们有一个疑问，难道真的不需要教给孩子技法吗？这和自己瞎画有什么区别？

到底怎么学习绘画？

的确，艺术有自己的规律，有艺术家们千百年来总结的技法。我们把这些分成两类：艺术元素和创作原则。

艺术元素，无外乎线条、形状、颜色、明暗、形体、肌理、空间；

创作原则，无外乎平衡、对比、强调、动感、图式、韵律、统一。

好比我们学习一门语言，一个个单词，就相当于元素，我们背下来了几千个单词，相当于掌握了这些元素。

而语法，就相当于艺术创作的原则，告诉我们如何把单词组合在一起，形成一句话，一篇文章，表达自己的意思。

我们是如何学习一门语言？需要有环境，有引导，有背诵和使用，最好的方法，当然是在好的语言情境中去说，去听。而不是死记硬背，不是刷题考试。

好的艺术教育，好的绘画教育，是在培养孩子在艺术语言方面的输入和输出能力，让孩子习得这些艺术元素和创作原则，恰当的使用它们，准确、有效的表达自己的思想、情感和感悟。

我们都清楚的看到，中国几十年的英语教育因为高考的束缚，局限在背单词、考语法的状态，培养了手握四六级证书的一批又一批哑巴英语，何其失败。

艺术教育有着同样的切身之痛。把艺术中的技法单独拿出来，形成定式，怎么画立方体，怎么排调子，怎么画一个石膏像。还美曰其名“正规训练”。

在美国国家艺术课程标准中对12年级的学生艺术能力的培养目标是：“以足够的技巧、信心和敏感度应用媒介、技术和流程，在艺术作品中实现他们的意图”，并能够“构思和创作视觉艺术作品，理解他们的想法如何与他们使用的媒介、技术和过程相关联”。

一句话，通过艺术，达到恰当表达的能力，独立思考的能力。

这和我们平常的认知大为不同，孩子“会画画”，通常说的是能把现实逼真的临摹到纸上，也就是画的像。但绘画不仅是“画的像”，而是“恰当的表达”。

学习绘画，接触艺术的目的不过如此。

画的像，可能是艺术中最不重要的一部分。每一个孩子都是独立的个体，都有接触艺术的机会，都可以因为喜欢而去画两笔。都可以通过绘画，恰当的表达自己。所以罗曼·罗兰会写下这样的话：艺术的伟大意义，在于它能显示人的真正感情、内心生活的奥秘和热情的世界。

画画不仅仅是一个职业，更是一种生活态度。

小叶老师试着做了一个12堂的绘画课

希望你能喜欢！

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